Christian Dior
――服装革命的领军人
Christian Dior是将传统服装带入现代功能主义革新过程中极为重要的设计师之一。他在第一场服装秀上便展示了举世闻名的“New Look”造型，虽然被当时的保守人士颇为诟病，却一改战后社会萧条、颓废的氛围，给人们带来精神上的愉悦。除了“New Look”以外，Christian Dior所创造的“H形线条”“A形线条”“Y形线条”剪裁方法一直影响至今。Christian Dior的设计天分就如同他对艺术的热爱，天生而不做作。自上世纪40年代中期以来，他始终坚持贯彻完美的裁剪原则――“切线越少，效果就越好”。Christian Dior凭借着对艺术过人的灵敏嗅觉，领导Christian Dior高级时装屋走上巴黎时装界的顶端。
L'Oreal染发剂色彩效果
Eugene Schueller
――彩色秀发的缔造者
1907年，年轻化学家Eugene Schueller在巴黎实验室研制出法国第一支染发剂。Schueller虽埋首实验室研究，但他绝不是不问世事的自闭科学家，反之，他甚有企业头脑，且深富远见，知道所创制出的染发剂乃发型师必需的美发品，遂于1908年创业，它也就是L'Oreal集团的前身。
Ferragamo
――殿堂级的鞋业巨匠
Ferragamo 1898年出生于意大利的Bonito，9岁时便立志要创制出结合美观和实用的完美鞋子。13岁，他已拥有自己的店铺，制造出第一双量身定做的女装皮鞋，从此开始缔造他时尚王国的第一步。 1914年，Ferragamo被誉为电影巨星的专用鞋匠。1947年，Ferragamo以其透明玻璃鞋在被誉为“时装界奥斯卡”的Naiman Marcus Award上，成为第一个获得这个奖项的制鞋设计师。到如今，以他在鞋类方面付出的智慧和时光，再加上他的成就，说Ferragamo是殿堂级的鞋业巨匠应该不为过吧！
Gorgio Armani
――中性风格的风向标
具有“上衣之王”盛誉的Giorgio Armani， 1934年出生于意大利的Piacenza，也许天才的过人之处正在于其与生俱来的潜质以及他在不动声色中累积的技艺和灵感。1964年，他开启了自己辉煌的设计生涯。
在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，Giorgio Armani就是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。Armani在校内主修科学课程，理性态度的分析训练以及世界均衡的概念是他设计服装的准则。他创造服装并非凭空想象，而是来自于观察，在街上看见别人优雅的穿着方式，便用自己的方式重组再创造出属于Armani的优雅形态。
Armani的时装能否被视为艺术品，这完全取决于你对艺术的定义。不过，恐怕没有人能否认Giorgio Armani在20世纪世界时装史上的重要地位，这位以颠倒传统性别服装代码的中性裁剪和中性色彩而闻名的意大利人擅长把与女装相关的元素应用到男装传统中，为女人创造出一种低调内敛的新着装方式。多年以来，Giorgio Armani从不改变自己的形象，他异常锐利的目光中充满了苛刻、质疑与顽强的操控力。
不过分前卫，也就不会落伍。永远在优雅与时尚之间完美地拿捏着平衡，这就是Giorgio Armani。也许，失去了Armani的世界也同样会感到孤独吧。
Howe Elias
――为现代服装工业奠基
无论女人们穿的是制服、家居服还是礼服，如果没有缝纫机的发明，我们将会享受不到穿成衣的方便。1846年，创意多多的美国人Howe Elias，几经辛苦，终于取得了缝纫机的专利，为大规模的成衣女装生产奠定了基础。据说他能创造出这项对女性及工业界有如此具影响力的杰作，是缘于一场梦。他梦见了一把长矛的尖头上开着孔，所以启发了他决定放弃手工缝纫的原理，设计出针孔开在针头另一端的曲针，配合飞梭来锁线的缝纫机。结果在1845年他的第一台机器问世，每分钟能缝出250针，比多个熟练工人都要快。
Louis Vuitton
――百年箱包的经典代言
LV创始人Louis Vuitton路易威登1821年生于法国乡村一个木匠家庭。14岁那年，他徒步行走400公里到巴黎拜师求技，第一份职业是为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难，于是，路易威登革命性地创制了平顶皮衣箱，1854年，路易威登在巴黎开了第一间店铺，并用自己的名字作为商品品牌。平顶方形衣箱马上成为潮流，LV箱包轻巧耐用、结实防水，加上出色的设计和精细的手工，其声名很快传遍欧洲，王公贵族随即成为它的主要顾客。此后，这个品牌从未间断过它的革新和拓展。
历年来，LV推出了多项经典设计。LV旅行用品的设计总是非常独到，无论人们的要求有多苛刻，他们总能在LV产品中得到满足。整整一个世纪过去了，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之改变，但由路易威登创造的LV品牌，不但声誉卓然，而且保持着无与伦比的魅力。
Dolce&Gabbana双人设计师的爱恋物语
Stefano Gabbana（左）Domenico Dolce（右）
“甜蜜”和“厚大衣”的友谊与爱情：
Domenico Dolce，1958年出生于西西里岛，从小便在父亲的服装店里学做设计师；具有威尼斯血统的Stefano Gabbana，则在1962年出生于米兰。他俩同时在米兰担任设计助理而结缘，因为同样对巴洛克艺术风格的喜爱，两人决定将名字结合共同开设品牌。 1985年，Dolce & Gabbana于米兰首次举办的女装发表会大受好评，替他们两人奠定了莫大的信心。
Dolce & Gabbana 的设计灵感大多来自于Dolce的出生地西西里岛，也就是一种具有“强烈视觉感官震撼”的风格。大量使用红、黑等厚重的色彩，搭配紧绑的束腹、内衣外穿以及以豹纹为主的动物图纹，呈现出强烈的对比，这种风格同时被称为“新巴洛克风格”，一种新式的华丽冶艳意大利风。Dolce曾说：“西西里岛一直都是我们的出发点。那里充满了无比的热情、缤纷的色彩，空气中充满了香味与愉悦，那里融合了来自各地不同的影响，结合而成一种新的文化与视觉。”两人的设计除了西西里岛还深受到意大利导演费里尼的影响，1986年所推出的第一季女装，他们就以电影手法呈现西西里岛黑手党中“黑寡妇”主题。Dolce说：“我们在设计服装时就像在导演一部电影。我们会幻想一部电影的情节，然后针对这个情节设计出服装来。”将过去与现代做结合，再加上两人特有的巧思和意式幽默， Dolce & Gabbana的强烈个人风格无人能取代。
Dolce & Gabbana以狂野起家，常有人说1997年Versace被枪杀后，时尚界唯一能承继那独特美感的唯有Dolce & Gabbana。当年流行教母Madonna的内衣外穿引起九〇年代的大骚动，胸罩搭配黑色西装外套，即出自Dolce & Gabbana之手。虽然大胆的性感一向是Dolce & Gabbana的注册商标，但九〇年代后半期，Dolce & Gabbana开始调整之前强烈的感官风格，先推出年轻的副牌D&G，高级时装方面也转而追求简朴高雅的性感。
Dolce和 Gabbana在意大利语中分别是“甜蜜”和“厚大衣”的意思。时尚界有此一说，性格冷静的姓“甜蜜”，性格外放热情的却姓“厚大衣”，也许正是注定他们两人20年来相助互补、合作无间的最大原因。但就在今年初两人宣告分手，虽然两个大男孩信誓旦旦地表示，不会影响到Dolce & Gabbana的品牌和设计，更进一步强调，友谊比爱情更伟大，他们一定可以携手共创出更棒的成品。
下面的是他们本人参与的写真：
Stefano Gabbana at home in Portofino.
Domenico Dolce (坐着)
“我们的成功与性感和同性恋无关”：
23年前，24岁的Dolce在西西里遇到20岁的Gabbana。一个是不甘心给父亲帮工的小裁缝，一个是做着电影明星梦的平面设计师。23年后，为时装梦奋斗了20年的这对伴侣据称因为穿衣服问题分手。狮子座的Dolce告诉记者:“我绝对只用自己的牌子，但Gabbana经常背叛我们。他甚至会穿不知名设计师的新东西。我们总因此吵架。”Gabbana承认:“有一次我买了圣罗兰的外套和Balenciaga的皮衣，Dolce甚至几天不跟我说话。”
多年来人们习惯把这对设计师的作品看作年轻、性感、爱的代名词，如今他们不再年轻、不再爱，只剩性感。《卫报》对品牌的未来提出疑问:“英国谚语说永远不要把生意和享乐混为一谈，在分享生意和床20年后，二人能否继续合作？”
从1985年诞生之日起，Dolce & Gabbana便渗透出强烈的矛盾气质。意大利语中，Dolce意思是甜蜜，但他相反喜欢简洁冰冷的现代感;Gabbana意思是厚大衣，他更喜欢华丽繁复的巴洛克风格。两人间的化学反应使两种矛盾气质戏剧性地融合于一个品牌，构成了品牌无可取代的特质。如今，矛盾变成了冲突，全世界的时尚编辑开始议论Dolce & Gabbana的创作能量还能持续多久？
Dolce对此一笑置之，他告诉《卫报》:“我们的成功与性感和同性恋无关，我们只是重新定义了女人和男人。现代社会让男女差别越来越大，我们所做的只是让两性发现自己内在的异性气质，并且加以表达。”Dolce & Gabbana设计下，中性表现得更加浓艳。 |
微信扫一扫
